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本書探索、整理、思考粵劇文化史和香港電影的方向進路。就討論課題來說，全書涵蓋三個範疇：舞臺粵劇、粵曲唱片和粵劇電影；就歷史時段來說，從十九世紀末 （香港妓院的曲藝演出），一直伸延到1960年代（香港電影《大紅袍》和《李後主》），題材幅度廣闊，年份覆蓋超過半個世紀。整體來說，全書章節圍繞「粵劇藝術」和「粵劇電影」兩大主題。傳統上前者以「紅船」為象徵標記，後者則是「水銀燈」(電影製作)下的文化產品。本書取名《尋覓粵劇聲影：從紅船到水銀燈》，這是第一層含義。

本書特色

★ 無論您是否粵劇戲迷，本書必定是您認識這國家文化遺產的最佳著作。

作者簡介

容世誠

香港大學中文系文學士，哲學碩士，美國普林斯頓大學博士，專攻中國戲曲。現任教於新加坡國立大學中文系，講授「中國戲劇」、「元明戲曲」、「中國文學和出版文化」等課程。研究興趣包括晚明戲曲、粵曲社會史、新加坡華族戲曲史、香港出版和電影文化史等。出版專著包括《戲曲人類學初探》、《粵韻留聲：唱片工業與廣東曲藝 (1903–1953) 》。

粵班每歎虧本，其源實由不肯革新所致。前年曾在利舞台觀「大江東」《金剛鑽》一劇，中有一景，能以電光力，使酒吧變為監獄。……以音樂言，前年「鈞天樂班」聘西樂家拍和，而喧嘩之大鑼大鼓稍減。繼之者尚有「覺先聲班」，此亦粵班改良之一事。(香港《華星》1930年12月6日)

(留聲機器)用金剛鑽針者……為本行聲學家法京巴黎柏德君新發明。自經總廠製造以來，風行幾遍全球。良以價廉物美，為世界所歡迎。(上海《圖畫日報》1號5頁，宣統元年﹝1909年﹞

引言

從整體的粵劇發展來看，二十年代中期到三十年代是粵劇粵曲的重要轉折時期。這個時期的粵劇形式，無論在語言唱腔、樂器組合、劇本結構、行當分類、戲班體制，舞台美學等方面都出現重大更變。上面引述的香港三十年小報《華星》，具體地描述了當時粵劇舞台上的兩種改革：「電光佈景的出現」和「高音樂器的淡出」。從上文也可以推想，粵劇戲班(陳非儂的「鈞天樂」和薛覺先的「覺先聲」)在這個特定時期倡導變化改革，是和當時粵劇的不景氣有關(戲班虧本)。這種不景氣，極可能是由默片和稍後的有聲電影的競爭所導致。而坐落於香港銅鑼灣區的「利舞台」戲園，正好見證了這個歷史階段，傳統戲曲和現代電影、藝術和科技之間的互動影響。

西洋科技傳入中國，或可追溯到清代之前。但現代科學發明進入中國市民社會，影響一般民間日常生活，應該啟端於清代的時九世紀後期。在清末往往統稱這類從西方傳入的科技發明為「聲光化電」。具體的例子有：電燈、電力、電話、電報、火車、火船、自來水、照相機、望遠鏡、留聲機等。這篇文章的目的，嘗試探索自清末以來由「聲光化電」所代表的現代科技，特別是「電力」「電光」「留聲機」出現之後，如何改變近代中國戲曲的形態和生態。其實上文提到「利舞台」戲園的電光佈景和樂器改革，背後的物質條件就是「發電機」(「電」)、「電燈」(光)、「鎂」(化)和「擴音器」(聲)。以下的文字，將從一個近代文化史的角度出發，梳理歸納包括：報刊、雜誌、圖像、歷史檔案和口述歷史等史料，探討二十世紀上半葉中國戲曲的「聲光化電」和物質文化。討論範圍將涵蓋上海、香港和新加坡/馬來亞的不同地方劇種，包括京劇，粵劇，和潮劇。

下文將提出一個看法：「聲光化電」在清末傳入，在不同城市替不同劇種的戲曲觀眾和聽眾，帶來一系列前所未有的「感官經驗」。這種全新的視覺和聆聽經驗，一方面體現了西洋科技物器的新奇優越，一方面反映了觀劇者和聆樂者的「現代處境」。「現代性」(modernity)是當今中外學術界的熱門研究課題，有關的理論著作汗牛充棟，所包含的意義和概念也極之廣泛。筆者無意在這篇文章處理「中國(戲曲)現代性」的理論問題。不過，戲劇史研究者Ben Singer在論述戲劇和「現代性」的關係時，提出一個「感官體現現代」(Modernity-as-stimulus)的觀點。他指出現代人所處的「現代處境」，塑造了「現代人的感官經驗」。這種來自外界的「現代感觀」是複雜而多方面的，卻和現代城市生活息息相關。簡單來說，煩囂混雜、變化迅速，五光十色的城市生活，替現代人打造了前所未有的官能刺激。主觀神經感官已經和城市生活打成一片的現代人，在日常生活傾向追求更加濃烈的視覺和聽覺經驗。另一方面，這些官能經驗卻又是斷續的、短暫的、迅速消逝的。上述現代感官經驗，往往反映在現代藝術和媒體上面。這篇文章的前半部，主要論述「電光」和「電力」如何在中國戲曲舞台，為現代的都市觀眾帶來前所未有的視覺官能經驗。

除了視覺經驗，現代音響科技又將現代人帶進一個史無前例的聽覺世界。留聲機的發明其相關的唱片工業的興起，改變了現代人的音樂娛樂文化。戲曲唱片在1900年代開始出現，這是中國戲曲文化史上的一件大事。光緒年間(1875-1908)跨國唱片公司開始灌錄中國戲曲唱片。中國戲曲通過資本主義式的複製生產，從一種舞台表演或文本劇本轉變成為一種音樂商品。並通過跨國唱片公司的經營網絡，作全球性的流通。它的重要性比起晚明戲曲劇本唱本的大量刊行和流播，實有過之而無不及。這是從「生產製作」的一端來說。從「接受經驗」的另一端來說，留聲機將中國戲曲帶進個人家庭，並帶來一種全新的個人聆樂經驗。這種聽曲經驗，有別於傳統的社群(血緣、地緣、業緣)或社火(酬神、祭祀、慶典)的集體參與式觀賞，也有別於過去嘴嚼文字劇本的私人文本閱讀。本文的後半部，也闡述這種筆者稱為「第三種戲曲」的出現過程，以及在中國戲曲史上的意義。